Pazo da Cultura de Carballo    09/10/2019    10:00 h.


Programación expandida del proyecto CAMINO ESCENA NORTE

Invitados/as

Alberto Iglesias

Web

Anxo Manoel

Lucecús Teatro

Carlos Troyano

Anabel Díez Teatro

Clara Gayo

Web

Eduardo Alonso

Teatro do Noroeste

Ernesto Is

Web

Gena Baamonde

Laura Iglesia

EscenAsturias

Marta Pérez

Inversa Teatro

Maxi Rodríguez

Web

Paloma Lugilde

Web

Patxo Tellería

Web

Quico Cadaval

PT Excéntricas

Roberto Salgueiro

Web

Santiago Cortegoso

Ibuprofeno Testro

Vanesa Sotelo

Web

Las jornadas ESCENA NORTE IDEA forman parte de la programación expandida del proyecto CAMINO ESCENA NORTE, que promueve en Galicia la asociación Escena Gallega con sus asociaciones colaboradoras en Euskadi ( Eskena), Asturias ( EscenAsturias) y Cantabria ( ACEPAE) En cada uno de los territorios tiene lugar una jornada de reflexión alrededor de las artes escénicas enfocadas la temáticas más allá de la pura relación espectáculo-público, como la mediación con la ciudadanía, el desarrollo económico o la dinamización del medio rural.

En esta 4º jornada del proyecto, después de las celebradas en Bilbao, Santander y Gijón, reflexionaremos sobre la  interculturalidade centrándonos en el trabajo de creadores y creadoras del campo de las artes escénicas, y en distintas temáticas como la situación de la creación  dramatúrxica en cada Comunidad Autónoma, la promoción y difusión de creaciones en otra lengua distinta al castellano o la colaboración en distintos proyectos culturales y artísticos de diferentes territorios.

FECHA/HORA: Miércoles 9 de octubre, de 10.00 a 19.30

LUGAR: Salón de actos del Pazo de la Cultura de Carballo (Rúa del Pan s/n) (*) En colaboración con el FIOT Carballo.

Esta jornada está financiada y coorganizada con el Área de Cultura de la Diputación de A Coruña.

Entrada libre hasta completar capacidad (ver condiciones de inscripción para la actividad de la tarde)

Programación completa en www.escenanorte.com/es/camino-expandido

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CRONOGRAMA DE LA JORNADA:

MAÑÁ:

10.00 - 10.15 h. Apertura de la jornada. Representante de la Diputación provincial de A Coruña, Escena Gallega y FIOT Carballo.
10.15 -11.15 h. Mesa de debate. La situación de la creación dramatúrxica en la actualidad. Diferentes realidades territoriales, lingüísticas y de apoyo a la creación. Participan: Quico Cadaval y Roberto Salgueiro (Galicia), Maxi Rodríguez (Asturias), Carlos Troyano y Alberto Iglesias (Cantabria) y Patxo Tellería (Euskadi)
11.15 - 12.15 h. Mesa de debate. Promoción, distribución y difusión en otras lenguas diferentes al castellano. ES posible a normalización de la diversidad cultural y lingüística en la creación y exhibición escénicas? Participan: Xron, Santiago Cortegoso y Eduardo Alonso (Galicia), Laura Iglesia (Asturias) y Patxo Tellería (Euskadi)
12.15 - 12.45 h. Pausa café.
12.45 - 13.45 h. Mesa de debate. El papel aguanta todo. Nuevas dramaturgias y otros procesos y fórmulas de creación escénica en la actualidad. Participan: Gena Baamonde, Marta Pérez, Clara Gayo, Paloma Lugilde, Vanesa Sotelo y Ernesto Is (Galicia)
13.45 - 14.45. Dinámica de trabajo participativa. Creación escénica y interculturalidade. ES posible (e interesante) generar proyectos entre creadores/las de diferentes comunidades? Y diferentes lenguas? Participan: Todos los creadores/las invitados/las a la jornada y público asistente.
(*) Presentan y moderan las actividades Ángel Manoel (director y creador escénico, miembro de la Xunta Directiva de Escena Gallega) y Diego V. Meizoso (gerente de Escena Gallega y coordinador de camino Escena Norte)
14.45 - 16.30. Pausa para almorzar.

TARDE:

16.30 - 19.30. EXPERIENCIA COLECTIVA DE CREACIÓN EXPRESS.
Una dinámica experimental de trabajo de creación colectiva entre profesionales de la dramaturgia de las Comunidades Autónomas integrantes del proyecto Camino Escena Norte (Galicia, Asturias, Cantabria y Euskadi) y 20 alumnos/las participantes, que propone el reto de generar y mostrar en una sesión varios proyectos escénicos alrededor de la temática Encuentro entre culturas diferentes.

COORDINA: Santiago Cortegoso.

¿CÓMO Y QUIÉN PARTICIPA?:
Creadores/las invitados/las a la jornada y 20 personas externas como máximo, previa inscripción en el correo coordinacion@escenanorte.com asta el mismo día de la jornada, con el asunto InscriPción Jornada 9 de octubre e indicando nombre y apellidos/teléfono y correo-e de contacto/profesión y/o interés en esta propuesta. Si el día de la jornada habían quedado plazas libres para la actividad las personas asistentes podrán inscribirse en el propio espacio, contactando con el personal responsable del evento.

LA DINÁMICA:
Consiste en trabajar en equipo, de manera práctica y participativa, sobre propuestas de creación alrededor del tema que le da sentido al proyecto Camino Escena Norte: el encuentro entre culturas diferentes. Todo en tres horas y trabajando en equipos creados “ad hoc”. Los y las profesionales convidados/las se han encargar de generar su respectivo bosquejo de proyecto dramatúrxico en poco tiempo, desde la libertad creativa y formal y con su estilo personal. Luego los van a exponer en un “ pitching rápido”, que cada uno/una estructurará a su manera.

Entre los bosquejos presentados, se hará una votación entre todos/las los/las participantes, después de la cual tarde-noche seleccionados cuatro proyectos. Los/las cuatro promotores/las de las ideas seleccionadas pasarán a ser los/las coordinadores/las de cada grupo de trabajo, a los cuales se adscribirán libremente el resto de dramaturgos/las y participantes.

Así pues, cuatro grupos de trabajo intercomunitarios, formados por profesionales y por participantes inscritos/las, trabajarán el resto de la tarde sobre su respectivo proyecto dramatúrxico, para hacer una presentación pública del resultado final. Esta pequeña presentación (que no debe exceder los cinco minutos) puede adoptar la forma que al grupo le parezca idónea: una lectura dramatizada, una pequeña escena interpretada por los participantes, la exposición de un proyecto de espectáculo más o menos desenvolvido, etc., toda vez que el importante no es el acabado del resultado final, sino el proceso de trabajo conjunto, el intercambio de ideas y la potencialidad de las propuestas que surjan.

OBJETIVOS:

  • Ahondar, desde el punto de vista y la forma de la creación dramatúrxica, en el tema que le da sentido a Camino Escena Norte: la relación entre culturas diferentes, que pueden encontrar elementos en común que enriquezcan a todas.
  • Favorecer el conocimiento y el intercambio creativo entre dramaturgos/las de las cuatro Comunidades, de una manera lúdica y ameno.
  • Crear un espacio idóneo para compartir sensibilidades creativas diversas, alrededor de un trabajo con objetivos comunes.
  • Que las personas inscritas, sea cuál sea su perfil, puedan conocer y compartir las dinámicas de trabajo de creadores/las.
  • Experimentar nuevas formas de creación colectiva que serían imposibles de realizar en condiciones de producción real.

CREADORES/AS PARTICIPANTES EN LA JORNADA:

GALICIA:

Gena Baamonde
Creadora, directora, investigadora e intérprete con amplia trayectoria escénica, interesada en las prácticas artísticas bastardas y en los cuestionamentos de la tríada sexo-género-sexualidad que atraviesan los cuerpos. Está desarrollando la tesis doctoral, Sexualidades des- xeneradas. Titulada en Arte Dramática, Posgrado y Mestrado en Artes Escénicas, forma parte del consejo de redacción de la RGT. Ven de dirigir diversos proyectos para Matrioshka Teatro, Xarope Tulú, La Panadería o el CDG. Actualmente desarrolla el proyecto escénico Metodologías carroñeras para cuerpos invertidos.

Santiago Cortegoso
Autor, director y actor de teatro.
Después de trabajar como actor en numerosas compañías gallegas, intensifica a partir de 2010 su actividad en la escritura y en la dirección de escena, nombradamente al frente de la compañía Ibuprofeno teatro, que tiene en cartel la Trilogía Gastronómica: CASA El REI (2018), RACLETTE (2016), El FURANCHO (2015), y afronta la creación del proyecto La MIEL NO CADUCA (2020) En esta jornada, además, coordina la dinámica de creación colectiva que tendrá lugar en horario de tarde.

Clara Cayo
Se formó en la Escuela de Teatro y Danza Espacio Abierto y cursó el “II Curso de #Posgrado de Interpretación y Arte Dramático” organizado por la Faculdade de Filología de la Universidad de Santiago. Asimismo, cursó “Pistas para una dramaturgia de actualidad (I, II e III)” taller organizado por el Centro Dramático Galego (2006 – 2009)
En 2009 fue seleccionada para los “IV Encuentros en Magalia de Creación Contemporánea” organizados por la Red de Teatros Alternativos con su texto/proyecto: “ Agorafobia. Parálisis sobre el miedo” que posteriormente autoeditou con la colaboración de RedeNasa (colección Ultratextos)
En 2010 Astillero Editora publica “Movidas” y “Razones de peso”. En el mismo año escribe “La mirada de Pier” para Nut Teatro.
En 2014, la Revista Gallega de Teatro publica “Prohibido sufrir”.
En el año 2015 gana el Premio del Jurado de la IX edición del Premio de Teatro Radiofónico del programa “Diario Cultural” de la Radio Gallega, con “Evasión” y en el año 2017 queda finalista en la XI edición con “Proyecto Tiempo”
Dirige y escribe para FarandOleiras Cabaré desde el año 2009.
Cofundadora de la Asociación de Dramaturgia Gallega DRAMATURGA (2015)

Roberto Salgueiro
Es autor y director teatral. Responsable del aula de Teatro de la universidad de Santiago de Compostela desde el año 1990, dirige la compañía institucional de teatro e imparte aulas de dirección, interpretación y escritura teatral. En el año 2019 este Aula de Teatro recibe el premio honorifico de la Asociación de Actores y Actrices de Galicia en reconocimiento a su trayectoria.
Como autor teatral ha recibido los premios Álvaro Cunqueiro (1988,2000,2002,2007), Carlos Couceiro (2002), Abrente (2006), Rafael Dieste (2015). En su trayectoria como dramaturgo ha escrito más de treinta piezas y publicó diversos ensayos y traducciones.

Marta Pérez
Actriz y creadora escénica. Directora de Inversa Teatro con la que lleva siete producciones desde su fundación en el año 2009. Premio Teatral @Maruxa Villanueva y Premio del Público Cuero de Gallina de la Sala Ingrávida de Porriño por el espectáculo Té con Kant. En el 2016 recibe el II Premio de dramaturgia breve a Pipa de Becerreá por la pieza Catiúscas. Coordinó los Encuentros Mujeres Creando del HITO de Ourense desde lo 2015 hasta el 2019. De manera puntual ha colaborado escribiendo artículos en diferentes revistas de teatro en Galicia y publicado en obras colectivas y durante lo 2018-2019 fue colaboradora de Escénicas en el ZigZag Diario de la Tvg.

XRon
Actor, director y activista cultural.
Se integra en el Grupo Chévere en 1988, realizando labores de creación de textos, producción teatral, interpretación y dirección artística y escénica. En 1992 participa en la creación de la Nave de Servicios Artísticos-SALA NASA, ocupándose de la gerencia y direción artística hasta 2011. Fue miembro de la junta directiva de la Red de Teatros Alternativos (1999-2003) y del Consejo Asesor del Centro Dramático Galego (2006-2009). Formó parte del Colectivo Recochineo Negro y de la Plataforma Nunca Más, participando en la creación y desarrollo de proyectos de agitación cultural como “El País de Nunca Más”, “Foro Negro de la Cultura” y “Hay que echarlos”. En 2010 participa en la creación de la plataforma digital de contenidos culturales Redenasa. tv. Dirige el programa de residencia teatral de Chévere en el ayuntamiento de Teo, 2012-2019.

Paloma Lugilde
Directora, dramaturga, docente y actriz.
Actualmente está el frente de la productora del mismo nombre (con dos líneas de trabajo: infantil Palimoco y en el ámbito de la investigación Teatro bajo el área ) y la Escuela Palimoco Teatro Danza.
Fue directora de la Compañía de Teatro USC-Lugo ante 13 montajes por los cuales recibíu varios reconocimientos como dramaturga. Lleva 6 años dirigiendo la Compañía de Teatro Down Lugo y trabajó también en el ámbito penitenciario. Ante 11 años involucrada en el ámbito educativo en el Colegio Fingoi de Lugo con teatro como asignatura dentro del curriculum.
Se formó entre otros en el ámbito dramaturxico con Isabel Úbeda ( Odin Teatre), Carles Alfaro y Anxeles Cuña

Ernesto Is
Dramaturgo, narrador oral, redactor de la Erregueté y profesor de teatro y escritura.
XI Premio Abrente (ex aequo) con la obra Hendiduras y XVIII Premio Rafael Dieste con Después de las Ondas. Seleccionado en el Programa de dramaturgias actuales del INAEM en el 2017 para desarrollar la pieza Él hombre que soñaba con elefantes en lanas estrellas. Junto a Feria del Este y Belabesta Teatro tiene estrenadas tres dramaturgias de proceso: Exilio de las Moscas, Tras Tannhäuser (Premio Creación Joven 2016 del INJUVE) y Epiderme.

Vanesa Sotelo
Dramaturga, actriz y directora teatral. Autora de títulos como Nombre:Bonita (Premio Mondoñedo 10 a la mejor obra teatral de la década en lengua gallega), Memoria del incendio ( XIII Premio Josep Robrenyo), Campo de Cobardes (IV Premio Abrente de Textos Teatrales) o Indoor (Premio del Jurado del IV Certamen “Diario Cultural”), actualmente combina su trabajo creativo en la compañía Incendiaria con la faceta como pedagoga en diferentes entidades de Galicia y Portugal.Vanesa Sotelo es la directora de la erregueté – Revista Gallega de Teatro.

Quico Cadaval
Ribeira 1960. Villa marinera, ascendencia labradora, crianza tabernaria, educación franquista.
En los comienzos del rexime monárquico frecuentó la universidad de Santiago en el ramo de las Artes y practicó la desidia, el hedonismo y el actividad política en dosis moderadas. Entra en el teatro por la mao de Xavier Lourido y Roberto Vidal, y queda para siempre jamás por culpa del magisterio de Xoán Cejudo. Inventa "Un Códice Clandestino" y en los noventa convirtiera en animal de compañía a chunga& Befa. Esto le da un prestigio que finaliza por despertar la envidia del CDG, que le encomentada varios espectáculos. Actualmente dirige para Excéntricas " MedidaXMedida", con el mejor reparto del mundo.

Eduardo Alonso

Ingeniero técnico naval por la Escuela de Ingenieros Técnicos de Ferrol, licenciado en Ciencias de la Imagen y licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Cursó estudios de Arquitectura en la Escuela Superior de Sevilla y de Arte Dramático en la Escuela Superior de Córdoba.
Comenzó su actividad teatral en 1965, siendo cofundador de las compañías teatrales Teatro Zoo de Madrid (1970-1977), Teatro Tinglado de Santiago de Compostela (1979), Teatro del Estaribel, Cooperativa Teatral Gallega (1980-1981), de la productora de cine, vídeo y teatro Produccións del Noroeste (1986-1991), y de la compañía de teatro Teatro del Noroeste (1991).
En 1984 elaboró, la instancias de la Dirección General de Cultura de la Xunta de Galicia, un proyecto de Centro Dramático para Galicia, siendo posteriormente encargado de llevarlo a la práctica, creándose así el Centro Dramático Galego del que fue primer director. En 1985 fue nombrado por el Ministro de Cultura, miembro del Consejo Nacional de Teatro. En 1987 elabora, encargado por la Consellería de Cultura y Bienestar Social, un proyecto de Instituto Gallego de las Artes del Espectáculo, organismo para la potenciación en Galicia del cine, el teatro, la danza y las artes audiovisuales. Tiene publicados varios trabajos teóricos relacionados con las representación teatrales.
En 2010 recibió el Premio Cultura Gallega de las Artes Escénicas.

Anxo Manoel
Se inicia en el mundo de la actuación de la mano de Achádego Teatro y lo broto que allí nace no deja de crecer. Cortometrajes, películas, webseries, monólogos, presentaciones de diversos eventos y mucho más teatro son sus nutrintes.
En 2013 coincide con Isa Herrero y Rubén Pérez en la fundación del proyecto teatral Microefectos dramatúrxicos del que sigue formando parte.
En el 2015 y junto a estos dos útltimos se embarca en esta nueva aventura; Lucecús Teatro, un proyecto en el que los tres integrantes del mismo afrontan todas las fases del proceso, desde la escrita hasta la puesta en escena.
Promotor del proyecto “ Microefectos Dramatúrxicos”, para lo cual crea también textos originales.

ASTURIAS

Laura Iglesia
Licenciada en Filología Hispánica especialidad Literatura por la Universidad de Oviedo. Máster Universitario en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria por la Universidad de Oviedo, especialidad Asturiano. Máster en Formación e Investigación Literaria y Teatral en el Contexto Europeo por la UNED/UNED. Especialista en producción, gestión y distribución de espectáculos por el curso organizado por SGAE, Fundación Autor, Máster en Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza ICCMU Madrid. Complementa su formación teatral participando en múltiples talleres y cursos impartidos, entre otros, por José Carlos Plaza, Eugenio Barba, Calixto Bieito, Mario Gas, Emilio Gutiérrez Caba, José Sanchis Sinisterra, etc.
Miembro fundador de Higiénico Papel Teatro en 1996, compañía gijonesa en la que desarrolla la mayor parte de su trabajo como directora de escena, autora, productora y actriz. Más de cincuenta espectáculos dirigidos dan cuenta de su densa trayectoria profesional, una de las más consolidadas del panorama teatral asturiano. Sus producciones están apoyadas por numerosos premios. Entre otros fue finalista al Premio Max Revelación en 2007 y 2010.

Maxi Rodríguez
Actor, dramaturgo y director de escena. Galardonado con numerosos premios teatrales ( Borne, Marqués de Bradomín, Jovellanos, Oh!, finalista “Max”...) Traducido y estrenado en varios países (Portugal, Grecia,Francia…), fue guionista de la telecomedia “7 Vidas” (Premio Ondas) y del largometraje “Carne de Gallina” de Javier Maqua, donde interpreta un papel protagonista. Colaborador hizo del diario “Lana Nueva España” y de varios programas de televisión.

CANTABRIA

Alberto Iglesias
Dramaturgo, actor y director de teatro. Nos sus más de 25 años de carrera profesional cultivó varios premios de dramaturgia nacionales y un buen manojo de sus textos fueron llevados la escena. Tiene cerca de una docena de títulos publicados en diversas editoriales. En enero de 2020 su último trabajo como autor/director, ÉL HOMBRE Y ÉL LIENZO, hará temporada en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

Carlos Troyano
Productor, guionista y dramaturgo. Durante toda su vida escribió y creó textos teatrales, más es desde su trabajo en la compañía Anabel Díez Producciones desde la que profesionaliza su pasión, convirtiéndose en productor ejecutivo de la misma y autor de muchos de los textos que ponen en escena. Entre ellos podemos destacar “Beato”, “ Eso harás sí me deseas”, “Él jardín de lanas posibilidades” o la pieza infantil “ Juanita en el tiene miedo”. ES además guionista y creador de las tramas para la recreación histórica “Guerras Cántabras”, así como guionista de la primera serie de ficción rodada en Cantabria, “ Donde él río suena”.

EUSKADI

Patxo Tellería
Licenciado en Pedagogía (1982) por la Universidad de Deusto y en Filología Vasca (1990) por la Universidad del País Vasco.
Actor y director de cine y teatro, guionista y dramaturgo.
Como dramaturgo, empezó su andadura en el grupo teatral Maskarada.
En el 2000 fundó con Mikel Martínez y Jokin Oregi el proyecto teatral “ Tartean”. Para esta compañía escribió “Historias de un Contenedor” (2001), “Espectáculo revelación de Euskadi” en los Premios Max diera año, “Sonata en uno según… y pico” (2003). “ Euskera Sencilloaren Manifiestoa” (2002), Premio Max al mejor texto en euskera, “ Larruaizetara” (2005) o “ Euskarazetamol” (2009)
Más información y bio con obra completa en www.patxotelleria.com